‘움벨트’는 각자가 벗어나기 힘든 영역 속에서 경험하는 ‘자기만의 세계’를 의미하는데 관점을 가진 존재가 인식하는 평행우주이기도 합니다. 온 우주를 다 볼 수 없는 모든 존재는 플라톤 동굴의 비유에 나오는 죄수들과 같습니다. 홍채 위에 식물과 달-별이 마치 사진처럼 그려지는데, 차가운 달빛의 밤하늘은 있는 그대로의 세상을 겸허하게 받아들이며 살아가는 존재들의 감광을 표현합니다.
어둠은 빛의 존재와 탄생을 전제로 합니다. ‘움벨트, 나의 하늘 (2025)’은 화가의 은둔과 과거 기억, 그 긴 침묵의 시간과 여정을 통과한 끝에 도달한 치유의 장소를 나타냅니다. 2000년대 초반 숲속의 은둔자였던 그는 이윽고 밤하늘 아래 달빛과 식물의 영혼을 화폭에 담아냅니다. 이번 움벨트 시리즈(2025)는 고리들 화가가 지난 20여 년간 걸어온 길, 세상에 나와 빛을 밝히기 시작한 그 여정을 보여줍니다.
카오스_혼돈으로부터의 질서_1996 '불가마에 넣은 동판에 생긴 무작위 문양은 우주의 혼돈, 6개의 원들은 다중우주를 표현'
아비투스_관_2003 '한 개인이 삶과 시대를 인식하는 구조를 도넛 형태, 담배 연기처럼 허무하게 사라질 한 시대의 무상함을 표현'
숲속의 작은 존재의 시선_2004 '은둔한 상태로 동떨어진 도시 모습을 바라보는 시각, 당시 화가 자신의 처지와 상황을 투영'
피카소 부엉이_2005 '부엉이와 달을 그리면서 피카소의 입체주의를 오마주, 당시 한반도 상황을 어두운 밤으로 달 안에 표현'
이전 작품들의 기억과 잔상은 2025년 움벨트 시리즈로 연결됩니다. 데뷔 이후 30년간 평행우주를 표현하기 위해 다양한 대상의 눈동자 위에 다층적 별과 태양을 반추상으로 그리며, 최근 작품에서 공적화 기법을 통해 캔버스에 구상적 식물의 그림자가 등장합니다.
움벨트 작품은 감상자로 하여금 일종의 반성과 회상을 불러일으키는 듯합니다. 한때 ‘나’라는 존재는 어리고 나약한 존재의 인간이었을 것입니다. 그리고 어쩌면 과거나 미래, 다차원의 시-공간에 인간이 아닌 요정이나 영혼의 상태일지도 모릅니다. 작품은 우리에게 숨어 있는 나약한 반딧불이나 벌레들의 입장을 한 번쯤 생각해 볼 수 있는 계기를 줍니다.
타인의 관점과 입장, 그들의 아픔을 살펴볼 수 있는 알터 에고(alter Ego)를 느끼면서 내가 가진 현재의 움벨트를 한번 벗어나고자 하는 작가의 시도와 의도가 감상들에게 전달됩니다. 그와 동시에 나 자신을 차분히 고요하게 만들어주는 그런 여유와 휴식의 이야기를 움벨트 시리즈는 나누고 있습니다.
# 움벨트-아비투스
'모든 존재는 저마다의 관점으로 세상을 바라본다.'
움벨트는 정저지와 (우물 안 개구리)처럼, 내가 바라볼 수 있는 세계와 관점의 한계를 뜻합니다. 개인이 태어난 환경 (국가, 인종, 사주팔자)이 가져다 주는 나의 현실적인 조건들이 바로 움벨트입니다.
아비투스는 생각의 지평과 단계를 나타내며, 개인이 가지고 있는 가치관 또는 후천적인 노력 여하에 따라 변화 가능한 영역으로 생각됩니다.
# 접화군생
'접촉이 만물을 만든다.'
이는 화가가 1997년 첫 작품에 담았던 주제이자, 지금까지 이어져 온 예술 세계의 출발점입니다. 환웅이 세상에 내려온 이후의 상황을 신화적으로 해석한 내용으로 일반적으로는 ‘중생과 더불어 살며 좋은 변화를 이끌어 간다’라고 해석합니다.
배경의 홍채(신의 눈)와 잡초, 해달별 자체가 따듯한 관찰자 효과(접화군생)로 재해석하며 20년 전보다 그 의미를 더해 갑니다.
# 공적화 (空滴畫, Space Dropping)
스프레이와 식물 실루엣을 활용해, 밤하늘의 별빛과 공기 속 공간감을 그리는 기법
식물을 캔버스 위나 공중에 놓고 스프레이를 분사해, 공간 속에 휘어진 물방울의 궤적과 잎의 그림자를 남깁니다. 이는 중력렌즈 효과처럼 빛의 굴절을 표현하며, 식물의 존재성과 영혼의 흔적을 시각화합니다.
# 홍운탁월(烘雲托月)
달과 별빛을 그리지 않고, 가려진 그림자로 표현하는 역설의 구상 기법
식물에 가려진 달빛과 별빛의 흔적을 통해, 형체가 아닌 그림자로 존재를 드러냅니다. 구름이 달을 감싸듯 여백과 실루엣으로 완성되는 '공간의 시(詩)'입니다.
인류 최초의 벽화와 움벨트
: 연구에 따르면, 라스코 동굴 벽화보다 앞선 선사시대 벽화에서 손바닥 위에 안료를 분사하여 실루엣을 남기는 방식이 사용되었으며, 이는 현존하는 가장 오래된 인류의 이미지 표현 방식 중 하나로 알려져 있습니다.
움벨트는 손바닥 대신 식물과 잡초, 대나무와 같은 생명체를 사용하며, 과거 동굴 벽 위에 검은 안료 대신 어두운 캔버스 위에 빛처럼 남겨지는 흔적을 통해 현대적인 감각으로 재해석됩니다. 화면에 남겨진 흔적들은 어쩌면 인류가 가장 오래전부터 이어온 ‘존재를 남기고자 하는 본능’의 또 다른 형태일지도 모릅니다.
Part.1
"움벨트의 개념은 처음 고양이가 우주를 바라보는 모습으로 시작하여, 인간인 우주 비행사가 우주를 여행하는 시선도 표현했어요. 세상을 바라보는 모든 이런 관점들을 움벨트라 볼 수 있죠. 그렇게 봤을 때, 과거에 금성과 화성도 하나의 별이라 생각하다가 달처럼 햇빛을 반사해서 반짝이는 것을 알게 됐죠. 인간이 우주를 바라보는 움벨트의 크기는 제임스 웹 망원경의 역할로 더 확대되었고, 인간은 신 다음으로 가장 넓은 눈빛과 관점을 가진 존재라고 할 수 있어요."
Part.2
"움벨트 작업을 할 때, 늘 숲속에 사는 작은 존재의 관점을 이야기해요. 그들이 주로 살고 있는 곳은 들풀 또는 야생초라 부르는 잡초 뒤에 살고 있죠. 제가 언급한 잡초는 그 근성과 생명력을 존중하는 의미를 대표합니다. 모두들 알다시피 잡초는 어떤 위기가 오더라도 멸종하지 않고 자신들에게 주어진 상황에 적응하며, 끝까지 버티는 생명력을 가진 존재이죠. 그런 의미에서 작은 존재들의 대표로 잡초를 선택했죠. 흔하고 하찮아 보이지만 그 특징이 저에게는 아름답고 참 가치 있어 보이거든요."
Sketch
"양자역학과 평행우주의 ‘관찰자 효과’ 개념을 시각화하기 위해, 먼저 눈동자이자 블랙홀을 닮은 홍채 위에 각각의 존재를 상징하는 식물을 올려 놓습니다. 이때 사용되는 식물은 작업 시기-계절, 장소, 지역적 특성을 기본 전제로 고유한 식물의 구조가 갖는 심미성과 그에 부여된 의미에 따라 선택을 달리합니다.
사계절 늘 푸른 대나무, 봄의 풀꽃, 도심 틈새의 잡초, 여름날의 포도잎, 가을 들녘의 구절초 등, 자연 속 모든 식물들이 화가의 영감이 되고, 그림의 주인공이 됩니다. 작품의 크기에 따라 작은 잎부터 넓은 잎까지 사용되며 이렇게 식물이 놓인 순간부터 하나의 우주가 펼쳐지는 드로잉—'움벨트의 스케치'가 시작되며, 그 위에 별빛 스프레이를 뿌리는 마지막 작업으로 환희의 순간을 맞이합니다."
"예전에는 그냥 잘라내고 버리던 잡초들이 이제는 제게 ‘영혼을 가진 존재’로 다가와요. 별빛 스프레이 사이로 자신을 드러낸 식물의 잎사귀는 그들의 흔적이자 존재의 마지막 표현입니다. 제가 작업한 그림은 때론 제가 구상했다기보다, 미래에서 온 그림이 저를 통해 나타난 것 같은 느낌을 줍니다. 화가라는 직업으로 식물의 생명을 대신 표현해 주고 있다는 점에서 이번 시리즈는 저에게도 굉장히 감정적으로 와 닿는 작업이에요."
A Series of Story
: 화가의 움벨트를 시작으로 세계에 대한 인식은 보이지 않던 존재들의 시선을 드러내며 다양한 소재로 확장되고, 결국 모든 생명체들의 탄생 서사를 형성합니다.
#달과 태양
: ‘평행우주’와 '양자역학-관찰자효과’ 컨셉을 가장 잘 표현한 구성, 눈동자 위에 존재하는 태양, 달을 품은 눈동자의 밤하늘과 우주
두 대상의 존재는 전체적인 움벨트 구성의 양(화천대유-태양)과 음(움벨트-달)을 나타내는 종합적인 구성의 차원에서 양날개를 단 순간입니다.
#일월초목도
전통 ‘일월오봉도(日月五峯圖)’를 현대 생태 철학적으로 재해석한 연작입니다. 과거에 해와 달은 제왕의 권위를 상징하는 존재였지만, 화가는 그 위에 잡초와 같은 작은 존재들을 주인공으로 올려놓습니다. 태양과 달, 별은 더 이상 특정 계급의 소유물이 아닌, 지구 위 모든 생명에게 주어진 우주의 선물입니다.
신이 있다면, 인간만이 아닌 모든 생명체를 보듬는 존재여야 한다는 관점에서, 잡초조차도 일월의 주인공이 될 수 있습니다. ‘잡초가 일월의 중심이 되는 장면’은 마치 K-팝 공연장의 응원봉 물결처럼, 하늘로부터 내려오는 빛을 받는 수많은 생명들의 환희를 떠올리게 합니다.
#대나무
어린 시절, 대나무를 쪼개 연을 만들던 기억-옛 이야기 속에서 대나무는 하늘과 인간을 이어주는 존재로 등장하지만, 풍류 속 대나무는 그 의미가 다릅니다.
세상의 수많은 파란을 잠재우는 피리(만파식적(萬波息笛)처럼 소리가 아닌 빛으로, 시간이 아닌 흔적으로—세상의 갈등과 소란을 잠재우는 하나의 매체로 대나무를 사용합니다.
풍류 (Pung-Ryu)
"바람은 식물에게 단순한 자연 현상이 아닙니다. 보이지 않지만, 생명을 자라게 하는 힘입니다. 흔들림 속에서 식물은 더 단단해지고, 보이지 않는 자극 속에서 뿌리는 더 깊어집니다. 심장이 없는 존재들에게 바람은 마치 생명을 움직이게 하는 또 하나의 심장처럼 작용합니다.
기존의 움벨트가 어둠 속에 남겨진 생명들의 ‘흔적’과 ‘그림자’를 담고 있었다면, 이번 풍죽은 그 위에 다시 바람을 불어넣어 멈춰 있던 세계에 생명성을 되돌려 놓습니다. 보이지 않는 숨결이 스며들 때, 작은 존재들의 세계는 다시 살아 움직이기 시작합니다."
#동양과 서양의 결합
"동양화는 오랜 시간 관념과 사의(寫意)의 세계를 통해 깊은 정신성과 철학을 담아왔습니다. 하지만 그 반복 속에서 형식은 점차 고착되고, 표현은 매너리즘에 머무르는 한계에 이르렀습니다. 저는 그 지점에서 질문을 던지게 되었습니다. 과연 동양화는 지금 시대에 어떻게 다시 살아날 수 있을까. 그 답은 ‘결합’에 있다고 생각했습니다.
동양이 가진 보이지 않는 개념과 철학의 힘, 그리고 서양이 가진 물질성과 현실성—이 두 가지를 하나의 화면 안에서 함께 작동하게 만드는 것.
자연에서 얻은 대나무와 식물들은 그 연결을 가능하게 하는 매개가 되었고, 그 위에 남겨진 흔적은 개념과 현실이 만나는 지점이 됩니다. 저는 모방이 아닌, 오직 저만의 방식으로 이 두 세계를 이어가고자 합니다. 그 지점에서 비로소 동양화는 다시 동시대의 언어로 확장될 수 있다고 믿습니다.
"감상자들이 작품을 감상하면서 느꼈으면 하는 부분은 바로 이겁니다. 밤하늘의 무수한 별들과 내가 연결되어 있구나'라는 마음을 가지고 바라봤으면 합니다. 세상의 큰 우주와 내가 연결되어 있다는 느낌은 감상자들에게 신비감과 더불어 호연지기의 자세를 갖게 할 거라 생각합니다.
저 별과 별, 그리고 그 별과 나라는 생각, 나 또한 평행우주와 연결되어 과거 또는 미래 어느 시점, 현재의 지구로 오게 만들었다는 상상을 해 봤으면 해요. 그리고 이번 시리즈에서 불어오는 생명의 바람과 신의 바람을 충분히 만끽할 거야. 라는 생각을 한번 해 보셨으면 해요."
: 움벨트 시리즈에 대해 깊이 알아보도록 해요.
